Seni Berkelanjutan ala Deniz Sağdıç

Seniman Turki Deniz Sağdıç mengubah material yang dibuang menjadi potret-potret mengesankan yang membahas tentang sampah, keberlanjutan, dan isu-isu sosial. Proses inovatif dan pameran publiknya mendorong refleksi tentang konsumsi dan perubahan serta mengajak setiap orang untuk menyadari peran mereka dalam menciptakan masa depan yang lebih baik.

Serat-serat denim menjuntai di atas kanvas, tersusun rapi membentuk fitur wajah khas seorang perempuan. Matanya menatap Anda, akrab dan memikat sekaligus. Semakin dekat Anda, semakin jelas bahwa potret seukuran manusia ini terbuat dari ribuan kancing, potongan kain, dan tekstil bekas lainnya. Itulah karya Deniz Sağdıç yang menghidupkan kembali sampah melalui seni berkelanjutannya.

Karya kreatif Sağdıç berada di persimpangan isu-isu sosial yang mendesak –krisis sampah global, keberlanjutan, dan hak-hak perempuan. Melalui karyanya, ia menyuarakan isu-isu ini dan menggunakan seni sebagai sarana untuk menyentuh hati nurani kolektif kita. Saat perubahan iklim dan konsumsi berlebihan mendorong planet kita ke ambang kehancuran, seni Sağdıç mengingatkan kita akan potensi perubahan jika kita mengubah cara pandang kita terhadap dunia.

Proses artistik Sağdıç melibatkan penyelamatan material yang dibuang dan menyusunnya dengan cermat menjadi potret yang memukau. Ia menggali tumpukan potongan kain dan wadah kancing untuk menemukan warna, tekstur, atau bentuk yang sempurna untuk karyanya. Seperti yang ia gambarkan, “Saya memegang material ini di tangan saya dan mengamatinya selama berhari-hari.” Pengamatan mendalam ini memungkinkan sampah untuk “membisikkan” potensinya kepadanya sebelum ia memulai proses alkimianya.

Seri “Ready ReMade” yang inovatif , yang ia mulai pada tahun 2010, merupakan proyek perintis untuk seni berkelanjutan. Dengan menggunakan denim daur ulang, material yang dikenal secara universal, Sağdıç membahas krisis sampah dan isu kesetaraan dalam karyanya. Saat kita bergulat dengan dampak global dari fast fashion, 15.000 kancing yang dijahit pada salah satu lukisannya menyampaikan pesan yang mendalam.

“Jika saya bisa membuat karya seni dari sampah, Anda pun bisa melakukan hal yang sama di bidang keahlian Anda atau di rumah Anda,” desaknya.

Ketelitian dalam prosesnya dan penggunaan bahan limbah yang inovatif telah menarik perhatian dunia. Kini, limbah itu sendiri yang mencarinya, karena individu dan organisasi menyumbangkan material untuk karya seninya yang transformatif.

Di luar keindahan visualnya, karya seni Sağdıç merupakan katalisator kesadaran dan perubahan sosial. Ia percaya bahwa seni berkelanjutan membuat isu-isu ekologis “terlihat secara puitis” dan menginspirasi tindakan melalui dampak sensoriknya. Melalui pameran publik, ia menyebarkan pesannya ke seluruh dunia dan menjangkau orang-orang dari berbagai lapisan masyarakat.

Pameran terkenalnya “0” Zero Point di bandara Istanbul yang sibuk adalah contohnya. Dikelilingi oleh sampah perjalanan —plastik, label bagasi, bungkus makanan— potret-potretnya menarik perhatian pada pemborosan barang konsumsi sekaligus menunjukkan keindahan yang melekat pada barang-barang yang dibuang. Dia menjelaskan bagaimana penonton mengenali:

“Apa yang digunakan dalam karya seni adalah apa yang mereka konsumsi. Sebenarnya, kita adalah apa yang kita konsumsi. Karya seni ini sebenarnya adalah karya semua konsumen, semua orang,” ujar Sağdıç.

Momen kesadaran yang mengejutkan ini adalah kunci untuk membangkitkan kesadaran.

“Melalui karya seni saya, saya bertujuan agar orang-orang berhenti dan berpikir tentang konsumsi,” jelas Sağdıç.

Pameran ini juga menekankan solidaritas global terkait isu-isu ekologi melalui potret-potret yang beragam secara budaya. Dengan memilih ruang publik daripada tempat seni konvensional, karyanya menjangkau khalayak yang lebih luas dan mendorong mereka untuk memikirkan kembali sistem dan perilaku yang berlaku.

Meskipun motivasi artistik Sağdıç adalah untuk mengingatkan orang-orang tentang kemanusiaan kita bersama, ia juga mengajak sesama seniman untuk bergabung dalam proses kreatif berkelanjutannya. Baginya, seni berkelanjutan dan keberlanjutan seni itu sendiri saling terkait. Ia mendaur ulang limbah tidak hanya untuk mengurangi dampak lingkungan, tetapi juga untuk melestarikan seni dengan menyediakan bahan dan platform untuk ekspresi kreatif.

Ia menganjurkan para seniman untuk menggunakan ruang publik dan bahan daur ulang sebagai peluang untuk berkarya. Selain mengatasi masalah lingkungan, pendekatan tanpa batasan ini dapat memperluas aksesibilitas seni.

Melalui kosakata sensualnya, seni berkomunikasi melintasi batas-batas bahasa, pendidikan, dan hak istimewa. Dengan memanfaatkan bahan dan pengalaman bersama, seni berkelanjutan dapat menyampaikan pesan-pesan penting sekaligus dapat diakses oleh semua orang.

Praktik seni berkelanjutan Deniz Sağdıç menunjukkan jalan yang menginspirasi bagi para seniman yang ingin menciptakan dampak sosial . Di luar studionya, Sağdıç terus bekerja dengan berbagai kelompok melalui kolaborasi dan lokakarya tentang daur ulang. Ia juga bekerja sama erat dengan organisasi non-pemerintah dan lembaga politik untuk menunjukkan bagaimana kolaborasi multidisiplin dapat menghasilkan solusi.

Dunia mungkin dipenuhi sampah, tetapi melalui keajaiban seni berkelanjutan, Sağdıç mengubah sampah menjadi emas. Potret-potretnya yang memukau berbicara tentang kapasitas manusia untuk berubah —menantang kita untuk menyadari tanggung jawab kolektif kita dan membayangkan masa depan yang lebih baik.[]

Sumber : thefashionglobe.com